粤剧为广东省主要戏曲剧种，它扎根于广东、广西两地，盛行于东南亚、美加、澳洲等海外华人社区，不仅为普罗大众提供消闲娱乐，亦见证广东百年历史及社会变迁，承载独特的时代特色及粤地文化。

粤剧以「海纳百川、灵活多变」见称，自明朝以来，积极吸收及融合外省戏曲剧种、外省声腔、广东民间说唱、广东音乐和外来文化等艺术元素，形成独特及多元的表演风格。

在本次联动中，我们以《白蛇传》、《霸王别姬》、《长坂坡》、《楼台会》、《宝莲灯》、《易水寒》为创作灵感来源，分别制作了新水魔女和5个BD，希望能在勇者世界里，对这些经典粤剧剧目做出全新的演绎。

粤剧的角色行当分类，与我国的大多数戏曲剧种大同小异，早期粤剧将角色分类为「末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂」十大行当。但，你都知道这些行当代表哪些角色吗？一起来认识一下吧！

“生”：在戏中扮演正派的壮年男性人物，其中又分正生和武生，正生扮演中年文士，武生扮演中年会武之人；

“旦”：在戏中扮演正直庄重、贤良淑德的妇人，或是大家闺秀；

“净”：戏中面部勾花脸的男性角色，俗称“花面”，在戏中多扮演粗犷、鲁莽的正派人物；

“丑”：戏中滑稽搞笑的男女角色，扮演滑稽人物如市井小人、纨绔子弟、怪侠义客等，多作“白鼻哥”形象打扮；

“末”：戏中各种类型的老年男性角色，一般扮演朝廷大官，或大户人家的老管家，步履稳重。

本次联动设计参考的角色：白素贞、项羽、赵云、祝英台、沉香、荆轲，你能分别说出他们所属的行当吗？

早期粤剧所使用的乐器只有高胡、二弦、扬琴、喉管、卜鱼（板）、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣等民族乐器，声调比较简单。20世纪初期，粤剧引进了小提琴、萨克斯管、吉他等西洋乐器，其中小提琴更被戏班引进为“头架”（即领奏乐器）。由于民族乐器中低音乐器不多，大提琴与大阮和革胡配合，也为粤剧音乐的低音部分增添了色彩。西洋乐器和民族乐器的结合，使音乐效果更臻完善。

古代唱戏的时候，没有电灯，只能靠火把或者太阳光照明，观众离舞台距离稍微远点，就看不清演员的脸了。所以需要就在脸上涂上很鲜艳明显的颜色，让观众们容易看清楚。粤剧的妆容通过以非现实的色彩、线条和图案改变演员的本来面目，夸张和象征地表现剧中人的性格特征，以此来为整个戏曲的情节服务。

”生”、“旦”面部的妆容运用白底彩、浓淡变化有致的胭脂，黑色的眼眶眼线、勾浓眉及描口红，称为“俊扮”、“素面”或“洁面”。

”净”行妆容重施油彩，图案复杂，因此称“花脸”，行内称呼为“开面”。以不同颜色代表不同性格：红色脸表现血性忠勇，例如关公；黑色脸表现刚耿正直，例如包公；白色脸表示奸恶阴险，例如曹操；蓝色脸表现粗莽凶猛，例如窦尔敦；黄色脸表现彪悍干练，例如典韦。

”丑”行则是鼻梁上抹一块小白粉，俗称“小花脸”。

粤剧的美不是追求“靓”，是赏心悦目而不是哗众取宠。而戏曲服装是类型化服装，依据演员的行当及角色类型而选用，向有“宁穿破，勿穿错”的戏谚。

粤剧戏服正是一部“字典”，它以明制服装为基础，观众看到戏服，就能区分谁是文官，谁是武将。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。

粤剧戏服鲜明的特色还在于其“广绣”工艺。它多运用钉金垫浮绣技艺,多采用金色、银色的绒线和珠、胶片等绣料,以盘锁、垫钉等技法绣出。戏服构图饱满、花纹繁褥、图案生动，装饰性强，色彩浓艳，色块对比强烈，与粤剧舞台所洋溢的热烈明快的岭南地域文化特色相互协调。

红船，是粤剧戏班演职人员的 水上移动“宿舍”，也是戏班转移演出场地时的交通运输工具。19世纪末至20世纪初，粤剧戏班常在珠三角沿海地区巡回演出，为方便行程，故栖身于红船。 此类戏班皆称为红船戏班。

粤剧戏班之所以会有“红船”之称，主要在于广东四乡所特有的地理环境和交通条件。广东珠江三角洲一带水网纵横，水流平缓，险滩急流较少，十分有利于船只的航行，水上交通十分便利。而那时陆上交通十分不便，大部分村落都是乡间小路，搬运戏箱道具只能靠人工肩挑背扛，天晴尚可，遇上下雨，道路泥泞，更是寸步难行，因而戏船便成为最理想的交通及运输工具。

粤剧戏船为何此时被称作红船呢? 一说为“红”与 “洪”同音，隐含反清复明之意；也有人认为“红船”兴起于粤剧解禁之后，含有为粤剧恢复名誉、披红庆贺之意。

有词曰：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”直到现在，广州的珠江上还有红船夜游珠江的游览项目，勇者们前往广州时，不妨前去体验一番吧~

广州粤剧院于2009年6月25日正式挂牌成立（其前身广州粤剧团成立于1953年2月），由广州粤剧团、广州红豆粤剧团组建而成，拥有南方戏院、江南大戏院两个演出基地。

广州粤剧团是在原广州粤剧一团的基础上，经调整充实一批中青年艺术骨干后于2001年6月重新组建，以探索粤剧艺术改革创新、培养艺术人材为宗旨，逐步形鲜明的艺术风格。

广州红豆粤剧团由著名粤剧大师红线女创建于1990年，担负着继承和发展马（师曾）、红（线女）流派艺术的重要任务。

剧院人才济济，现有中国戏剧梅花奖“二度梅”、上海“白玉兰”获得者欧凯明，中国戏剧梅花奖获得者黎骏声、陈韵红、崔玉梅、苏春梅、吴非凡等高层次粤剧表演人才，此外还拥有一批表演实力派骨干、优秀青年演员、演奏、作曲、舞美、服装等优秀人才。

上半身是粤剧元素的集中展示。头部参考了粤剧《白蛇传》里白素贞武戏里的装扮（头饰，片子，妆容，妆容进行了弱化处理），一些繁复漂亮的设计在游戏里难以体现，进行了整合设计，同时加入了蛇形吊坠元素，呼应素贞白蛇的身份。

肩部设计参考了粤剧里常见的云肩，让整体设计粤剧风味更鲜明；下半身是白蛇元素的集中体现。运用了蛇形腰带，附带蛇鳞的薄纱裙，以及腿部白蛇纹身，无一不体现素贞的白蛇特征。

整体配色以白色为主，粉蓝色为辅助，使素贞出尘的气质透露着一丝温柔。材质采用了一些半透明的薄纱，增添飘逸感。